同登台。

说到“写”的人才，对于脱口秀节目而言，更稀缺的人才在于写手、编剧团队，可能更多的节目将成本放在艺人身上，这个倾向越来越重，但最开始难道就不应该将重心放在编剧团队上吗？这是脱口秀节目的核心所在呀。你邀请明星，邀请这个，邀请那个，是，吸引关注，吸引观众，但是吸引来之后呢？难道就只看明星的脸吗？难道就只凭着几个明星在台上嘻嘻哈哈就能吸引了观众吗？

能被吸引的，最多是一部分铁粉，真正普通的路人粉，才懒得看着一帮明星发傻。

所以绝大多数的观众，看节目，主要看的还是内容。内容做得好，如果再能有几个明星的话，那就更好了，但实在不行，明星少点也可以接受。反过来呢？什么内容都没用，光是一堆明星，那和那些年的“流量电影”有什么区别？或者说，和重生前那些年的春晚有什么区别？那不也是明星扎堆吗？结果呢？网络上的骂声是一年高过一年。

看看吧，连春晚都扛不住了，一个普通的节目，那还不得只被骂死？

所以说的人才重要，写的人才更重要，但双方都不能缺少，这是当时国内脱口秀的一大缺陷。

还有就是同质化现象严重。

语言类节目“受宠”的同时，出现了严重的同质化现象，尤其是刚刚兴起的脱口秀节目类型。比如《苗阜秀》和《金星秀》，从节目类型到环节设置，甚至连节目的id台词和“助理”的人设都被网友指出极为相似。实际上，无论是电视还是网络市场，已不能简单地用“语言类”来概括一个节目类型，受众正在被更加精细划分，因此节目也必须用更加个性、差异的特色来避免同质化。

可以说，市场上品质较高的语言类节目都是有正确价值观的表达。而在受众层面，年轻人的想法更加多元化，因此在节目的制作上一定要根据节目的不同诉求，来制定不同的操作方式和呈现方式。纵观市场收视口碑齐飞的几档语言类节目，都具有鲜明的个性化、差异化标签，比如《朗读者》注重美学和情感的表达；《奇葩说》彰显不同价值观的碰撞；《吐槽大会》则让明星卸下偶像包袱，用吐槽和自黑的方式来表达内心深处真实的想法。

最后，还有一个问题，那就是尺度的把控。

几乎所有的脱口秀节目都要面对尺度把控问题，《吐槽大会》第一期播出时就因为尺度太大被勒令下架；《奇葩说》第二季关于“好朋友该不该约”及“该不该和父母出柜”两期内容因触及尺度火线而禁播；矮大紧的《晓松奇谈》曾因谈及历史敏感问题而被停播。有意思的是，三大视频网站的爆款节目无一幸免。

实际上，这也是脱口秀节目在国内市场难出头的重要原因，毕竟英美脱口秀尺度要比国内大得多。对于观点表达输出最大的语言类节目而言，如何制作出既符合政策规定又能成功吸引受众的话题和内容相当重要，而尺度的把控也将是语言类节目，尤其是脱口秀节目未来很长时间还需研究的课题。

另有部分观众，往往还会将电视节目要求严卡得紧的责任，全部推给相关部门。

其实根本没必要这么做，卡得严一点，管得紧一点，是好事儿。脱口秀这种节目吧，往往很容易挑动人的情绪。没有感觉到的，那是因为自身情绪和对方不在一条线上，只要在一条线上的，就肯定能感觉到，并且能被挑动。国外脱口秀放得松，其实不是想要放得松，而是根本卡不紧。尤其是米国，因为国情的问题，媒体也划分了各自的派系。今天你骂我明天我骂你，不同派系的情况下，对立的媒体就是要骂，能骂多狠就骂多狠，越不让说就越要说，这样一来可不尺度就大了嘛。

老百姓看热闹，实际上这里面涉及到了米国的国情，自然是不能一概而论的。

总之，国内的脱口秀，发展比较好的呢，确实