林苏先回答了黄京的疑问，“有，现在很多电视剧剧本都这么写。”

“这能叫剧本吗？动作表情什么的都限制了，演员还怎么自我感受？”

黄京是第一次听说这种剧本，要知道演员在表演的时候，除了剧本上的东西，经常还有一些需要他们进入角色后，根据临场拍摄的感受来自由发挥。

这些临场发挥很多都比导演事先设计好的还要贴合作品和人设，往往都能成为电影中的亮点。

所以，他对剧本做这些硬性要求感到惊讶和不解。

林苏进圈就跟着陈文生学习，所以写的剧本都是传统剧本，也一直以为大家都这样，直到有一次看到文学组那边收到别人的剧本投稿，她才知道原来圈里有多种剧本格式。

后来她问了陈文生才知道原因。

林苏解释道“传统的影视剧本源于话剧剧本，就是简单的时间、地点、人物、对白和情景描写，很多镜头里的内容细节需要表演者自己去填充和完善。”

“但近几年来，参演影视剧的并不只有科班演员，或者科班演员也不全都会表演，不少人在演戏的时候缺乏自主创作思维，也没办法代入剧本和人物，表演的时候很多表情和动作都很僵硬，最后影响了作品质量。”

“这类情况出现多了，投资方就想了办法，要求编剧把这些细节东西也写进剧本，演员就照着表演就好。”

“慢慢地，圈里很多编剧为了迎合投资方，也都这么写，所以现在圈里很多剧本都是这样的。”

当初，她和老师还讨论说，这类剧本可以叫式的剧本。

秦正风听了她这些讲解，终于明白了，“这类剧本一开始是为了方便演员演戏的。”

“连这些都做不好，还当什么演员。”黄京对这个情况始终难以接受，也觉得现在的影视圈越来越不如以前正规了，演员和作品也是如此。

林苏苦笑一声，这话要是别的新人说也就算了，黄导可是圈里老人怎么还这么天真呢。

她忍不住提醒“黄导，你应该很清楚资本的力量。”

黄京瞬间就不说话了。

是的，他走到今天比谁都清楚在这个圈子里光有实力还不够，但他也坚信没有实力也是不行的，除非有资本乐意永远强捧你，否则早晚都得歇菜。

而秦正风更关心的是自己公司里的编剧，所以和林苏说“你哪天有时间和我们公司的编剧交流交流，让他们改写这种真正的剧本。”

他觉得大家各司其职最好。

编剧就写剧本，导演导戏，演员表演，谁都不用分担他人的工作，同样的，该自己的工作谁也没资格偷懒。

林苏笑着摇头，“没必要，秦总，传统剧本有模板在，编剧都知道。只不过现在圈里的情况是笔虽然在编剧手里，但怎么创作却由不得编剧自己。”

式剧本就是一个现实的例子。

秦正风被林苏最后一句点醒，这事的决定权其实在公司。

林苏又继续说“秦总，其实你也没必要纠结怎么写剧本，格式不是重点，内容才是王道，就像现在，你拿我这个剧本和你公司里的优秀剧本比一比，孰好孰坏也是一目了然。”

“我觉得你与其在意这种形式，还不如想想怎么提高剧本质量。”

“你有什么建议？”秦正风有自知之明，他是半路出家，对编剧和剧本肯定没有林苏了解的多。

林苏眨了眨眼，笑道“我是编剧只知道一些编剧这边的情况，还是我刚才说的，圈里很多编剧的创作环境都不自由，往往写出的作品不是自己想表达的，也不是观众爱看的，而是资方喜欢的。”

说到这里，她顿了下，而后才继续说“秦总，其实初阳的创作和管理理念是合理的，也是适合市场大环境的。”

国内编剧的生