钱大超和唐芝同时露出了惊讶的表情。

钱大超咋舌道“你还能唱日文歌？”

唐芝更加震惊的问“你还写过日文歌？”

江东流闭着眼淡淡答道“唱过，也写过。”

钱大超拍案叫绝“老江，你太狠了！你还懂日文啊？”

江东流打马虎眼“也不是特别懂。”

唐芝探寻着问“你去日苯采过风？”

“没有，但我认识一个霓虹朋友，他当时正处在人生最灰暗的时期，就像得抑郁症了似的，怎么都走不出来。我看到他的样子挺难受的，就给他写了一首歌，帮他重振对生活的信心。”

钱大超问“用日文写的吗？”

“对，但不是直接用日文写的，我是先写的中文歌词，然后找朋友翻译成日文的。后来为了给那朋友打气，我用日文学唱了这首歌，现在已经能娴熟的表演了。我觉得这歌还挺有竞争力的，且不需要什么配器，只用一把吉他我就可以弹唱比赛。”

江东流讲的这首歌，已经呼之欲出。

正是秋田弘的《曾经我也想过一了百了》，后来被中岛美嘉给唱红了。

这歌帮中岛美嘉走出过失聪的人生阴霾。

也是江东流悲伤的那些年，最常听的一首日文歌，没有之一。

不像一般的正能量作品，这歌的旋律和内容都很悲伤，是首非主流的治愈神作。

就像乌云背后总有阳光一样。

这歌在悲伤的外表下，隐藏着对未来光明的深切期待。

它不会一下子就把人从悲伤的阴霾中拯救出来。

但听多了，却会让人对人生重新充满信念。

至少对受过重创的江东流有过这样的抚慰。

它不是那种正能量爆棚，一上来就让人鸡血沸腾的励志之作。

而是像特洛伊木马一样，以悲伤为道，走入伤心人的内心最深处，帮人在痛不欲生的深层情绪中重建对生活的信心和希望，走的是置之死地而后生的路子。

如果去霓虹比赛，江东流最想唱的就是这首《曾经我也想过一了百了》。

钱大超和唐芝对视了一眼，心有灵犀般，一起想到了江东流说的这个霓虹朋友，很可能就是他身体里的另外一重日籍人格。

怕刺激到江东流的主人格，对这方面的事，他们都不好多问。

扫了一眼电脑上的时间，已经快下午两点了。

钱大超问江东流“老江，你说的这首歌，如果一把吉他就能弹唱，那咱现在就报名吧？抓紧时间，日苯配位赛的报名时间比咱们这边提前两个小时，三点就截止了，六点就开比了。”

江东流随性道“可以啊，早比早踏实。”

唐芝略担心的问“要这么赶吗？你确定不用准备准备？”

江东流想了一下，记得从平行世界看过秋田弘唱这首歌的v。

那支v拍的很简单，但也很有水平。

是在一个漆黑一片的舞台上拍的，只有一盏很弱的白光探照灯从舞台正中央落下。

秋田弘只身一人出现在灯光下，抱着一把吉他，安静的弹唱。

他头上的渔夫帽把灯光大部分都给挡掉了，镜头里几乎没出现他的样貌。

那感觉像极了一个人在黑暗的人生舞台上呐喊，却不得光明。

也像一个迷途客，在黑暗中挣扎前行，只循着那一点点的微光。

虽然气氛很压抑，但配合音乐的风格，会给人一种置之死地而后生的反效果。

江东流觉得他们也可以把排练室布置成一间暗房。

只留细微的光线，就像透过乌云的那一点点希望之光，洒落在他身上。

这样在黑暗中借着一点希望之光唱这首歌，应该会有最佳的表演效果。

他把自